1700-talet är en höjdpunkt i de konstnärliga relationerna mellan Frankrike och Sverige och fransk konst hade ett stort inflytande i Sverige. På motsvarande sätt spelade den svenske greven Carl Gustaf Tessin en betydelsefull roll i franskt konstliv i Paris under en kort men intensiv period.

Tessin var svensk ambassadör i Paris åren 1739 till 1742. Uppdraget rörde hemliga politiska underhandlingar, men det som fått bestående resultat är hans omfattande konstnärliga kontakter och många konstinköp. Ingen annan enskild samling skapad i Paris under 1700-talet är lika väl bevarad som Tessins och den dokumenterar konstens och konstsmakens utveckling under rokokons höjdpunkt. I dag finns den på Nationalmuseum.

The 18th century marked a peak in the artistic relationship between France and Sweden. French art was very influential in Sweden, and conversely a Swedish count, Carl Gustaf Tessin, played a significant role in the artistic life of the French capital for a brief but intense period.

Tessin served as Swedish ambassador in Paris from 1739 to 1742. In this role, he was involved in top-secret political negotiations, but the enduring legacy of his time in France was the extensive contacts he made in the art world and the many works of art he acquired. The collection now belongs to Nationalmuseum, where it is one of the crown jewels.

Among the artworks are paintings by François Boucher and Jean-Siméon Chardin and drawings by Domenico Ghirlandaio, Raphael, Albrecht Dürer, Peter Paul Rubens, Rembrandt, Nicholas Poussin and Antoine Watteau.

Carl Gustaf Tessins samling

Carl Gustaf Tessin's collection

Miniatyrmåleriet har alltid fascinerat genom sin intima karaktär. Små avbildningar att bära med sig, att fästa på sina kläder, eller att samla i kabinett gav en närhet till de avbildade – oavsett om det var familjemedlemmar eller regenter. Den lilla skalan krävde också en oerhörd hantverksskicklighet hos konstnären för att fånga porträttlikheten med så delikata penslar och pigment. 

Nationalmuseum hyser världens största samling av miniatyrmåleri. Den består av dryga 5700 miniatyrer, huvudsakligen porträtt, vilka är utförda av svenska och andra europeiska konstnärer från 1500-talet fram till mitten av förra århundradet. Det märkvärdiga med denna samling är kanske inte så mycket mängden som djupet och bredden. Ingen annan är lika representativ för det europeiska miniatyrmåleriet  även om det inte saknas andra stora internationella kollektioner. 

Nationalmuseum houses the world’s largest collection of miniatures. It comprises more than 5700 objects, mainly portraits, painted by Swedish and other European artists from the 16th century until the 1930s.

En av världens mest betydelsefulla samlingar.

One of the world's most prominent collection of miniatures.

Miniatyrer

Miniatures

Nationalmuseum är Sveriges konst- och designmuseum och grundades 1792 vilket gör det till ett av Europas äldsta konstmuseer. I samlingarnas över 700.000 föremål finns måleri, skulptur, teckningar och grafik från 1500-talet till sekelskiftet 1900. Samlingarna av konsthantverk och design sträcker sig fram till idag.

Här är några av museets höjdpunkter.

Nationalmuseum is Sweden's museum of art and design, founded in 1792, which makes it one of the oldest public museums in Europe. The collections of more than 700.000 objects comprise of painting, sculpture, drawings and prints from 1500-1900 and applied arts, design and portraits from early Middle Ages up until present day.

Here are some of the highlights.

See some of the highlights from our collection!

Vad finns på Nationalmuseum?

Introducing the collections

I Nationalmuseums samlingar av skulptur finns tusentals verk från olika tider. Förutom de skulpturer som visas i Nationalmuseums byggnad på Blasieholmen i Stockholm, ansvarar museet också för samlingarna vid tre separata skulpturmuseer av stort kulturhistoriskt intresse: Gustav III:s Antikmuseum i Kungliga Slottet, Orangerimuseet vid Ulriksdals slott och Museum de Vries vid Drottningholms slott. 

När Nationalmuseum öppnade 1866 utgjordes kärnan i skulptursamlingen av de verk som ingått i det äldre museum som varit inrymt i Kungliga Slottet. Genom bland annar Gustav III:s samling, inköp och donationer av nyare skulpturer under 1800- och 1900-talen fick ett stort antal verk av ledande svenska skulptörer plats i museets samling. Hit hör till exempel Johan Tobias Sergel, Johan Niklas Byström, Bengt Erland Fogelberg och Per Hasselberg. I samlingarna finns även avgjutningar av klassiska antika skulpturer och en betydande samling utländska skulpturer från medeltiden fram till 1900, av exempelvis Francesco Laurana, Giovanni Bologna och Adriaen de Vries.

Svensk och utländsk skulptur från renässansen och framåt.

Skulptur

Sculpture

Svensk design har i hög grad präglats av idén om den vackrare vardagsvaran, det vill säga en produkt som är så funktionell och estetiskt tilltalande att den fungerar lika bra till vardag som till fest. En förutsättning är att varan formges av konstnärer / designer och tillverkas industriellt så att den kan köpas av breda konsumentgrupper till ett rimligt pris. 

Under 1920-talet uppstod en reaktion mot de vackrare vardagsvarorna. Kritikerna ville värna om hantverkskunnande och konstnärlig individualitet. Inspiration hämtades från traditionen och föremålen var ofta exklusiva lyxobjekt, kallade Swedish Grace. Orrefors graverade glas, designade av Simon Gate och Edward Hald, beundrades internationellt, liksom dekorativa gjutjärnsföremål från Näfveqvarns bruk i design av Anna Petrus och Ivar Johnsson. 

Med Stockholmsutställningen 1930 slog modernismen igenom på bred front, vilket innebar att rationellt formgivna och industriellt tillverkade föremål åter premierades. Många, både politiker och intresseorganisationer, ansåg att svenska hem skulle inredas med modern svensk design. En orsak var att underlätta kvinnornas arbete i hemmet. Den tid som sparades med hjälp av t.ex. Alvar Lennings köksassistent för Electrolux förväntades kvinnan nyttja till att yrkesarbeta eller uppfostra sina barn. Bengt Edenfalk Allglas för Kooperativa förbundet 1968, passade alla drycker, från vin till mjölk, vatten och öl. Margareta Hennix blomkruka av plast gick inte sönder om man tappade den i golvet. Dessa praktiska aspekter på design började kritiseras. Fanns det inte plats för fantasi? 

Med 1980-talets postmodernism tog designvärlden ett kliv närmare konstvärlden. En möbel kunde lika gärna vara en skulptur – en stol för ögat och inte för rumpan – som Jonas Bolins Betongstol för Källemo 1981. Sedan millennieskiftet 2000 design för hållbar utveckling varit i fokus. Den svenska elmotorcykeln Kalk är ett exempel på hur ny teknik kan minska miljöpåverkan. 

Se det moderna och samtida konsthantverket.

See modern and contemporary applied arts.

Design från 1900 till idag

Design from 1900 until today

Nationalmuseums samlingar är under ständig utveckling och utökas kontinuerligt med nya förvärv. Här lyfter vi fram några av de mest intressanta tillskotten från de senaste månaderna.

Museet har inga statliga medel att förvärva design, konsthantverk och konst för utan samlingarna berikas genom gåvor och privata stiftelse- och fondmedel.

Nationalmuseum’s collections are regularly expanded with new acquisitions. Here, we highlight some of the most interesting additions from the past few months.

Nationalmuseum receives no state funds with which to acquire design, applied art and artwork; instead the collections are enriched through donations and gifts from private foundations and trusts.

Samlingarna utvecklas ständigt.  Vad har tillkommit sedan sist?

The collections are constantly evolving. What is new since last?

Nytt i samlingarna

New acquisitions!

Förutom minatyrer visas ett urval av museets preciösa föremål, såsom smycken och andra accessoarer, däribland dosor och fickur. Det handlar inte främst om material och teknik utan om konstnärlig form från 1650 och fram till vår egen tid. De historiska och sociala sammanhangen är nära förbundna med formen. Smycken och andra accessoarer har varit viktiga för bärarens identitet och status. Samlingarna av smycken spänner från äldre tid till våra dagar även om fokus ligger på de moderna och samtida. Välkommen till en skattkammare av modernt snitt och njut av ögonfröjden! 

Apart from the miniature collection is here a selection of the museum’s objects of vertu, such as jewellery and other accessories, among them boxes and pocket watches. It does not focus mainly on materials and techniques but on artistic design from 1650 up until the present day. The historical and social contexts are intimately linked with design. The collections of jewellery range from past eras until the present, even though focus is placed on what is modern and contemporary. 

Skattkammaren

The treasury

I utställningen Såsom i en spegel – porträtt under fem sekel på Nationalmuseum Jamtli i Östersund introduceras kvinnor, män och barn som levt i eller verkat för Sverige från Vasatid till dags dato. Alla är inte födda i landet, men de har på olika sätt bidragit till dess historia eller kulturliv. Några av konstnärerna och modellerna har anknytning till Jämtland.

Dunkelt såsom i en spegel anas människor från gångna sekel och från vår egen tid i porträtten. De är inte verkligheten, utan en bild av hur modellen önskar framstå inför samtiden och evigheten samt hur konstnären väljer att tolka detta. Konstverken visar olika ideal för utseende och mode samtidigt som de är uttryck för hur idéer om status, social identitet och yrke har förändrats genom århundradena.

Nationalmuseum Jamtli in Östersund presents an exhibition of portraits from the museum’s tremendous collection. The exhibition introduces women, men and children who lived in or worked for Sweden from the Vasa period to the present day. Some of the artists and models have a connection with Jämtland.

Duskily as in a mirror, people from past centuries and from our own times can be made out in the portraits. The paintings, sculptures and photographs are not reality but an image of how the model wishes to appear for eternity and how the artist chooses to interpret this. The artworks show different ideals of appearance and fashion, while they also reflect how ideas of status, social identity and profession have changed over the centuries.

The exhibition Just like in a mirror – portraits over five centuries presents various themes, such as the family, the cultural elite and the royal house.

Utställning: Såsom i en spegel – porträtt under fem sekel

Exhibition: Just like in a mirror – Portraits over five centuries

I Nationalmuseums samlingar av måleri ingår drygt 11 000 verk. De framstående samlingarna av holländsk 1600-talskonst och fransk 1700-talskonst innehåller flera mästerverk, som Rembrandts Kökspigan och Watteaus Kärlekslektionen. Ett intressant och udda inslag är den betydande samlingen av ryska ikoner.

The Nationalmuseum collections of paintings comprise some 11,000 works. The prominent collections of Dutch 17th century art and French 18th century art include many masterpieces, such as Rembrandt’s ”The Kitchen Maid” and Watteau’s ”The Love Lesson”.

Se den äldre konsten som nu är utställd på Nationalmuseum.

Äldre måleri

Old master paintings

I Nationalmuseums samlingar av måleri ingår drygt 11 000 verk. Förutom den äldre konsten finns här också en betydande samling från 18- och det tidiga 1900-talet. Museet har ett flertal målningar av franska impressionister och verk från den danska guldåldern. Den svenska konsten är särskilt väl representerad. Här finns flera av den svenska konsthistoriens höjdpunkter, som Roslins ”Damen med slöjan” och Zorns ”Midsommardans”.

The Nationalmuseum collections of paintings comprise some 11,000 works. Beside the old masters is here a prominent collection of 19th and early 20th century art. Nationalmuseum has several works by the French impressionists as well as from the Danish golden age, but the Swedish art is particularly well represented. Here are many of the most well known highlights from Swedish art history, such as Alexander Roslin’s ”The Lady with the Veil” and Anders Zorn’s ”Midsummer Dance”.

Se 1800-talskonsten som nu är utställd på Nationalmuseum.

Måleri från 1800-talet

19th century paintings

Urvalet av kaffekoppar som visas här ingick i banktjänstemannen Sven Gösta Kellgrens (1894–1976) samling. Han donerade dem till Gustavsbergs porslinsmuseum som idag är en del av Nationalmuseum. Kopparna är tillverkade vid sekelskiftet 1800. De är gjorda av porslin, handmålade och förgyllda. Alla kopparna är små konstverk med landskap, stadsmiljöer, porträtt, stilleben, mytologiska berättelser eller klassiska ornament.

The selection of coffee cups shown were in the collection of the banker Sven Gösta Kellgren (1894–1976). He donated them to Gustavsberg’s porcelain museum, now part of the Nationalmuseum. The cups are from the turn of the 19th century and are in porcelain, hand-painted and gilt. They are small works of art, with landscapes, cityscapes, portraits, still lifes, mythological narratives or classical ornaments.

Kaffekoppar

Coffee cups

Figuriner fick särskilt låg status under 1900- talet hos dem som hyllade enkla former och praktisk funktion. Numera, liksom på 1700-talet, uppskattas föremålens förmåga att förmedla historier. Dammsugerskan av Gittan Jönsson berättar om den västerländska kvinnan, förtryckt av patriarkala samhällsstrukturer, av osynliggjort (dubbel)arbete. Ändå är hon rebellisk och stolt. Med värdighet plöjer hon sig fram genom livet och andra svårstädade utrymmen.

Figurines were particularly disdained in the 20th century by those who celebrated simple designs and practical function. Today, as in the 18th century, the ability of objects to tell stories is appreciated. Vacuum Cleaning Lady by Gittan Jönsson tells us about Western women, oppressed by patriarchal social structures and by unseen (second) jobs. And yet she is rebellious and proud. She pushes her way with
dignity through life and other dusty corners.


2010-idag

2010-present

Släktskap med flera konsthantverkares återskapande av vardagliga föremål under 1970- talet kan kopplas samman med det här realistiska föremålet. Men "Äggmacka i Big Pack" i glaserat lergods är mer en del i en strategisk konstnärlig forskning kring gränsdragningar och materialhierarkier. Vad är konsthantverk, vad kan räknas som tillräcklig status att gestalta. 2010 fanns två doktorander i konsthantverk. Frida Hållander var en av dem.
 


This realistic object evinces a relationship with several 1970s artisans’ recreations of everyday objects. But "Äggmacka i Big Pack", of glazed earthenware, can better be described as part of a strategic artistic research effort into boundaries and hierarchies of materials. What is applied art? What can be seen as sufficiently prestigious to portray? In 2010 there were two doctoral students in applied arts. Frida Hållander was one of them.


Britten Barnaby Barford är en av de keramiker som återupptäckt figurinen som konstform, berättare och samtalsämne. De hade hög status innan modernismens praktiska funktionstänkande ställde dem i skamvrån. De här delarna ingår bordsuppsatsen "Park Life" som är inspirerade av 1600- och 1700-talets dukningar med storslagna trädgårdslandskap i socker eller porslin. Barford har återbrukat av figuriner och skapat nya berättelser med ornament som är hälften fågel, hälften människobarn. Vackert och absurt.

Britain’s Barnaby Barford is a ceramicist who has revived the figurine as an artform and conversation piece. Figurines had a high status until modernism’s practical ideals took over. These items are part of the "Park Life" table setting, inspired by 17th and 18th century settings featuring magnificent garden landscapes in sugar or porcelain. He has remodelled figurines, creating ornaments that are half bird, half human child. Beautiful and absurd.

 

2000-2010

Det tog fem år att producera Svanservisen med dess 2 200 delar, beställd 1737 av greve Heinrich Brühl (1700–1763), finansminister i Sachsen och Meissenfabrikens direktör. Porslin från Kina var exklusiva samlarobjekt i Europa från 1500-talet och framåt. Det kopierades i fajans i Europa och först 1708 lyckades man i Meissen framställa porslin – starkt influerat av det kinesiska. Det vita, tunna och dyra materialet kallades ”det vita guldet”.


It took five years to produce the 2200 pieces of the Swan Service, ordered in 1737 by Count Heinrich Brühl (1700–1763), finance minister in Saxony and director of the Meissen factory. Chinese porcelain was a coveted collector’s item in Europe from the 16th century on. Faience copies were made, and only in 1708 was Meissen able to manufacture porcelain – with strong Chinese influences. The white, thin, expensive material was known as “white gold".
